오페라의 진짜 매력

오페라의 진짜 매력

 

모차르트의 '마술피리'. 밤의 여왕과 그의 딸인 파미나 공주.

                          

‘오페라는 인간의 폭 넓은 지혜와 찬란한 예지가 창조할 수 있는 가장 위대하고 귀중한 예술이다’라는 말이 있다. 이 말의 뜻을 살펴보자. 오페라는 다른 어느 예술 분야보다도 독특하고 화려한, 지나치게 말하며 사치스러운 예술 분야이다. 오페라는 영화나 연극, 발레나 일반 연주와는 비교될 수 없다. 오페라는 자체의 독특한 생명력을 지니고 있다. 다른 어느 예술 분야와는 본질적으로 다른 요소를 가지고 있다. 쏠로, 앙상블, 합창, 조명, 무대 설계, 오케스트라, 동작 하나하나에 의미를 지나는 연기, 화려한 발레, 이 모든 것이 협동하여 조화를 이룬 것이 오페라이다. 그렇기 때문에 오페라는 다른 어느 공연 예술 분야보다도 사람들을 감격으로 열광케 한다.

오페라를 마음 속 깊이 즐기자면 먼저 그 오페라가 과연 어떤 것인지 정확히 이해할 필요가 있다. 오페라에 대하여 어떤 선입관을 가지고 있었다면 이것을 모두 떨쳐 버릴 필요가 있다. ‘오페라는 어렵다, 이해하기 힘들다, 재미없다, 귀찮다, 상류층이나 보는 것이다, 서민들과는 아무런 관계가 없다, 내용이 현실적이 아니다, 경제적이 아니다, 비싸다, 시간 낭비다, 공연 시간이 너무 길다, 주인공의 이미지와 출연자가 맞지 않는다.’라는 선입관을 가지고 있다면 이 모든 선입관을 백지로 돌리고 새롭게 탐구해 볼 필요가 있다. 가장 핵심되는 선입감, 즉 오페라를 ‘음악을 곁들인 연극’이라거나 또는 ‘연극을 곁들인 음악’ 이라는 선입감을 과감히 버릴 필요가 있다. 오페라는 다른 어느 예술형태 보다도 중요하며 생명력 있는 독창적인 예술 형태이다.

 

모차르트의 '여자는 다 그래'. 가싱턴 오페라 페스티발

 

실상 오페라는 어려운 예술 형태가 아니다. 어느 예술보다도 쉽게 접근하고 이해할 수 있는 것이다. 왜냐하면 오페라는 세 가지 중요한 요소가 종합된 예술 형태이기 때문이다. 언어(대사), 사운드(음악), 시각예술(무대)이 종합된 형태의 예술이다. 가곡은 언어(가사)와 사운드(반주)가 있지만 시각적 연출이 없다. 교향곡이나 실내악곡은 사운드만 있을 뿐 언어와 시각적 무대가 없다. 그러나 오페라는 이 세 가지 핵심 요소가 서로 조화를 이루면서 서로 협동하며 진행된다. 언어(대사)와 연극(스토리)은 사운드가 어떤 의미를 지니는지를 알게 해준다. 만일 무대에서 오페라 주인공이 ‘나는 너무나 마음이 괴로워 죽고 싶은 심정이다’라고 말한다면 오케스트라는 그런 분위기를 극적인 연주로서 이끌어 주며 심지어는 대사보다 더 극적인 분위기를 조성해 주기까지 한다. 현악곡, 교향곡, 소나타를 들을 때에는 그런 감정을 가지기가 쉽지 않다. 결국 사운드(음악)가 지니는 의미가 무엇인지는 듣는 사람에게 달려 있다.

오페라에서는 대사가 음악의 의미를 보강해 준다. 마찬가지로 음악도 대사의 의미를 보완해 준다. 예를 들어, 주인공이 대단히 격분하여 있다면 음악의 음량도 격정적으로 커지며 화음도 혼란스럽게 이루어진다. 그래서 마치 반주 자체도 대사와 마찬가지로 격정적이 사운드가 되기 마련이다. 오페라에서 단골 메뉴중의 하나는 광란이다. 광란의 장면이 나올 때 오케스트라는 어떤 음악을 만들어 주는가? 유연하게 연결되는 음악으로 뒷받침해 주지는 않는다. 격앙되고 혼돈스런 음악으로서 광란의 모습을 보다 실감 있게 해준다.

 

베르디의 '나부코' 1막